INDUSTRIAL: from PRAHA with love

La produzione di GSP non è soltanto complementi d'arredo, lampade e serigrafie, ma anche di cuscini.

La serie PRAHA è l'ultima di queste fatiche.

Ispirata alla cultura mitteleuropea, influenzata da un viaggio nella capitale Ceca, i cuscini PRAHA sono caratterizzati da linee e colori forti e omogenei dallo stampo art nouveau.

Alfons Mucha è uno delle fonti di ispirazione, trasmettendo il suo tipico gusto alle grafiche di PRAHA.

Composta da quattro pezzi, la serie PRAHA è così suddivisa: PRAHA il primo, caratterizzato dal colore verde, PRAHA il secondo, con la prevalenza dei toni sabbia, PRAHA il terzo, con i contrasti tra blu e marrone, e PRAHA il quarto, che si differenzia per il calore del rosso. 

PRAHA, il primo ///  PRAHA, il secondo

 PRAHA, il terzo ///  PRAHA, il quarto

Tutti i cuscini della serie PRAHA sono acquistabili direttamente tramite SOCIETY6, l'azienda californiana che li produce: PRAHA il primo /// PRAHA il secondo /// PRAHA il terzo /// PRAHA il quarto.

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EVENT: Studipraticabili & Mercanteinfiera.

Inizio questo post scusandomi per la mia lunga assenza, legata ad impegni di lavoro (come l'evento a Montichiari, di cui parlerò prossimamente)

Volevo condividere con voi due eventi a cui parteciperò come visitatore il primo weekend di ottobre:

_ STUDI PRATICABILI,  Giornata del Contemporaneo, sabato 5 ottobre, BRESCIA.
_ MERCANTE IN FIERA / AUTUNNO, dal 5 al 13 ottobre, PARMA.

Studi praticabili, logo dell'evento

Il primo evento si terrà solo nella fascia pomeridiana, dalle 14 alle 22, incentrata su un "porte aperte" di alcuni tra gli studi più importanti di designer ed artisti residenti nel comune di Brescia.
STUDI PRATICABILI si propone come progetto espositivo temporaneo, oltre al visitare i singoli studi, avverrà una sinergia tra gli stessi ospitando a rotazione opere di altri artisti, modificando la caratterizzazione dei singoli atelier.
Una scusa più che valida per passare un pomeriggio scoprendo luoghi altrimenti chiusi ai non addetti ai lavori.

Mercanteinfiera, edizione autunno

Nel secondo caso, si tratta di una vera e propria fiera di ogni cosa si possa desiderare, citando la descrizione degli stessi possiamo dire che: "Mercanteinfiera è una vera e propria città antiquaria nella quale più di mille espositori, da tutte le piazze antiquarie europee, esibiscono le proprie scoperte a decine di migliaia di visitatori professionali, collezionisti e cultori della memoria. E’ un evento unico, uno tra i più importanti appuntamenti del settore su scala europea: più di mille operatori presentano le proprie opere di modernariato, antichità e collezionismo scovate nei loro viaggi. Migliaia di proposte preziose ma anche curiose o solamente “riscoperte di un nostro recente passato”

Per ulteriori informazioni, consultate il sito del Mercanteinfiera.

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EVENT: L'altra tela di Valter Trevisiol

Il cielo è grigio, l'aria umida e rarefatta induce alla pigrizia e stimola all'abbandono. Pordenone è sonnolenta questa domenica mattina. Se vi capita di passare per il centro storico (avrete tempo fino a domenica prossima 6 ottobre) vale la pena fermarsi all'ex-convento di S.Francesco. Salite la pedana, entrate e lasciatevi avvolgere da un'atmosfera diversa rispetto a quella dell'aria fredda e umida che vi si appiccica alla pelle e ai vestiti. Le luci soffuse, le travi intarsiate e gli affreschi della sala del convento sono la scenografia dei quadri-installazione di Valter Trevisiol, artista dalla personalità eclettica ed energica. Opere calde, dai colori della terra e della natura, come talvolta solo le stoffe sono in grado di riproporre con la loro matericità.

Le opere nascono dal riutilizzo di scarti sartoriali mescolati ad altri materiali: Valter unisce la stoffa a

rami di legno, carta, vernice, filo di ferro, e juta;  annoda i tessuti, li sfilaccia, li colora, li amalgama, li fonde con la colla a caldo, compone, storce, taglia e cuce; con la stoffa crea opere e con la carta realizza vestiti-sculture, mantenendo un dialogo continuo tra la sua arte e l'attività del suo atelier, Pokomoto, senza il quale, forse, questa mostra non avrebbe mai avuto vita.

 La fisicità e la concretezza delle opere di Trevisiol giocano con lo spazio e hanno senso anche grazie ad esso, i materiali producono strati e dunque ombre, le irregolarità del tessuto rievocano i panneggi degli abiti indossati, i rami ricurvi che entrano ed escono dalla stoffa riproducono un movimento inquietante e ipnotico, quasi viscerale.

Intrecci, nodi, trasparenze. Trevisiol riesce a stimolare tutti i sensi partendo dalla vista, anche se noi non tocchiamo o non odoriamo le sue opere ci danno addirittura l'idea di come potrebbero essere al tatto, all'odorato e persino all'udito -con la presenza del metallo- o al gusto, con le corpose sfumature di rosso di Cabernet.

Un'opera, però, mi ha colpito molto e mi è sembrata particolarmente rappresentativa. La potrete vedere subito,  per prima, grande e affascinante, sobria e maestosa una rosa rossa emerge da una grezza tela bianca: si intitola Orietta.

Orari visite ex-convento di S. Francesco (PN),
26 settembre - 6 ottobre
 Lun-Ven 16,30-19,30
Sab-Dom 10,00-12,30
                16,30-19,30

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EVENT: GSP alla Milano Design Week, ecco il resoconto

Due location, due esposizioni, due città: doppia fatica ma doppia soddisfazione.

Ho aspettato e posticipato a lungo la pubblicazione di questo post perché tutt’ora si stanno muovendo i postumi del Salone, con progetti in corso e tempistiche dilatate. Fare un primo punto della situazione però non poteva che aiutarmi a “tirare le somme”.

Come chi mi segue già sa, ho partecipato alla Milano Design Week 2013 in due location del Fuorisalone: il TOTem all’Ambrosianeum in Via delle Ore 3, Milano, e l’Archivio Giovanni Sacchi, in Via Granelli 1 a Sesto San Giovanni.

Nel primo caso ho partecipato alla mostra TOTem, organizzata da MISIAD (Milano si auto produce design), ispirata e dedicata a due grandi Maestri dell’architettura e del design milanese, Aldo Rossi ed Ettore Sottsass che, lavorando su semplici geometrie volumetriche, hanno creato oggetti architettonici dalla forte valenza simbolica e spirituale; qui ho esposto Foresta, appendiabiti decostruttivo.

http://giorgioscorzapriano.com/totem.html

FORESTA esposto al TOTem

Nella seconda location all’Archivio Giovanni Sacchi ho partecipato a "Non apettare di diventar vecchio per finire in un archivio" con un’esposizione di prodotti da me denominata “La casa secondoGSP”, dove sono andato a ricreare uno spazio formale abitativo con complementi d’arredo in legno, lampade in metallo grezzo e serigrafie minimali.

http://giorgioscorzapriano.com/la-casa-secondo-gsp.html

La casa secondo GSP all'Archivio Giovanni Sacchi

A distanza di qualche settimana ammetto di sentire ancora la stanchezza del Salone, l’organizzazione e la realizzazione di ogni singolo prodotto è stata faticosa e complicata, ma la soddisfazione che si prova una volta posizionato ogni pezzo nel luogo prestabilito, è impagabile.

Uno degli aspetti che ho preferito è riuscire a ricevere istantaneamente un feedback positivo o negativo sui prodotti stessi, ero pronto a rimettete in discussione qualsiasi progetto da me affrontato ed ero conscio della possibilità di essermi perso lungo la strada, ma i feedback riscontrati mi hanno dato nuove prospettive visuali, spunti da utilizzare e soddisfazioni inaspettate.

Nell’insieme sono soddisfatto di come si è svolto il tutto, le due organizzazioni degli eventi sono state serie e precise in ogni aspetto, nel mio piccolo penso di aver fatto del mio meglio per entrambe le location, ovviamente ci sono stati dei piccoli intoppi di produzione, ma beh, come si usa dire: “il bello della diretta!”.

Gli sbocchi che mi ha dato questa esperienza?

Sicuramente nuovi contatti, conferme sull’idea di espandere la famiglia di alcuni prodotti, e l’ordinazione di alcuni oggetti esposti da parte di clienti.

Prossimamente effettuerò lo shooting dei prodotti che ho presentato, in modo da aggiornare il sito e completare il listino.

GSP

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EVENT : GSP a TOTem, DESIGN WEEK 2013

TOTem /// MISIAD /// Ambrosianeum, Via delle ore 3, Milano

 “ci sono giorni in cui ti svegli e ti chiedi se quello che stai facendo sia giusto, se la strada percorsa porterà a qualcosa, se tutti gli sforzi e le fatiche compiute verranno ricompensati; ci sono giorni in cui una singola mail ti può cambiare la prospettiva”.

Colgo l’occasione del mio post settimanale su Rossomenta per parlare della mia ultima novità: durante la Design Week 2013 di Milano esporrò all’evento TOTem.

TOTem è un evento organizzato dal Misiad (Milano si autoproduce design), associazione dedita a valorizzare il lavoro di designer che auto producono i loro prodotti sul territorio milanese.

L’evento tratta l’utilizzo di prodotti dall’uso quotidiano, rivisti attraverso una lettura differente con forme definite e statuarie.

Foresta, il mio appendiabiti qui già presentato (vedi articolo su Foresta) è stato selezionato tra gli oggetti che verranno esposti al pubblico.

La serata inaugurale sarà il 9 Aprile dalle 19.00 alle 23.00; la mostra rimarrà aperta dal 10 al 14 Aprile dalle 13.00 alle 21.00 all’Ambrosianeum, in via delle ore 3.

Prossimamente vi comunicherò maggiori informazioni, nel frattempo, segnate in agenda le date!

GSP

Foresta, l'appendiabiti di GSP.

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INDUSTRIAL: RALLINA CANNINGI DELLE ANDAMANE + YASHI + YASHI-YO

RALLINA CANNINGI DELLE ANDAMANE /// blu+bianco+colore

“C’era una volta una Rallina che correva spensierata per i prati, saltellava qua e là e si sentiva felice e spensierata… fino a chè non finì impressa in un cuscino”.

Negli scorsi mesi ho dedicato parte del tempo a capire cosa mi sarei potuto inventare di differente da autoprodurre, un oggetto funzionale, pratico, fresco e comodo, che potesse entrare nella casa delle persone senza obbligarle a spendere un prezzo eccessivo (come Foresta, appendiabiti, che al pubblico costa 1050.00 euro).

Cosa potevo inserire nel mio catalogo? Ma dei cuscini!

L’idea era quella di utilizzare un pennuto inusuale (vedi la Rallina) insieme ad una grafica di sfondo che contrastasse con una figura enciclopedica.

Yashi e Yashi-Yo sono gli sfondi utilizzati a seconda del colore per il contorno di Rallina, derivano da alcuni miei disegni effettuati durante il liceo, rimasti impressi nella mente.

Per la produzione ero intenzionato ad utilizzare un’azienda italiana, a cui ho fatto prototipare il primo esempio di Rallina, ma in seguito ho individuato Society6, azienda californiana che offre non solo la produzione di cuscini, ma anche di stampe, tele, cover per iphone, maglie, felpe e molto altro ancora.

I costi sono inferiori a quelli di molti competitor, e le spese di spedizione sono vantaggiose (per l'acquisto delle sole federe, la spedizione è di 10 dollari, e in caso di un ordine con più federe, il costo non varia).

Tornando a Rallina Canningi delle Andamane, i colori scelti per lo sfondo sono il verde acqua, il blu, il nero ed il rosso, mentre la Rallina stessa è a colori o in bianco e nero.

Detto questo, fate entrare Rallina Canningi delle Andamane in casa vostra, non ve ne pentirete!

GSP

RALLINA CANNINGI DELLE ANDAMANE /// verde acqua+bianco+colore

RALLINA CANNINGI DELLE ANDAMANE /// verde acqua+nero+colore

YASHI-YO /// oro

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FASHION: Soft Red Armour

Soft Red Armour ||| LGG

Armour è un prototipo realizzato durante un workshop in collaborazione con la stilista Nanni Strada. Per questo progetto dovevamo realizzare una capsule collection. Il mio apporto al lavoro di gruppo è stato quello di studiare il cartamodello e realizzare Armour, una corazza morbida e buffa che protegge dal mondo esterno. Semplice da indossare, non costringe i movimenti, ma avvolge e amplifica le forme del corpo con volumi strutturati. 

 

Moodboard ||| LGG

 Per arrivare alla definizione del capo mi sono ispirata a un ideale femminile di guerriera forte, ma delicato. Il grigio freddo e metallico della corazza è stato reinterpretato e diventa rosso accesso, caldo e sensuale. La corazza sulle maniche presenta la conformazione a scaglie tipica delle armature ed è stata rivisitata ispirandosi ai petali dei tulipani. 

Laura Gilbert Gilardenghi

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INDUSTRIAL: Serie Come, “Il retro del progetto”.

Serie Come, n.1

 Linee, tratteggi, guide, segni, tutte informazioni spente e nascoste per sempre.

Per la realizzazione di un prodotto o di una grafica, su programmi come Adobe Illustrator si utilizzano retini e guide per facilitare la realizzazione; mi sono ritrovato affascinato più di una volta dalla trama che usciva dal lavoro effettuato, ed è così ad esempio che nasce la Serie Come.

Proposta solo in due pezzi, di dimensioni 400x400 mm, racconta la storia dell’evoluzione di due Serie di serigrafie che ho realizzato.

Il primo rappresenta la struttura composta alla base della creazione di Serie Solo, mentre il secondo evidenzia l’intreccio strutturale dei punti cardinali che compongono Serie Origini.

Serie Come n.2

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INDUSTRIAL: Serie Solo

Serie Solo | 40x40

Oggi si parla di GSP.

Era il lontano luglio 2011 quando ho sentito l’irrefrenabile voglia di trasformare in forma fisica un’idea che mi girava per la testa: il racconto della solitudine di un puntino rosso.

Il tutto è iniziato delineando come rappresentare la storia, quattro stampe in serie potevano racchiudere in step il passaggio evolutivo del racconto.

#1 _ il puntino rosso è al di là del muro, solo.

#2 _ il puntino guarda oltre, vede che ci sono due muri, è sempre solo.

#3 _ il puntino scavalca il muro nella speranza di non rimanere solo, ma resta solo.

#4 _ il puntino accetta definitivamente di essere solo.

La stampa che utilizzo è su carta telata, questo permette di avere una resa cromatica eccellente ed una resistenza maggiore in confronto alle carte classiche utilizzate per stampe serigrafiche.

Serie Solo nasce con dimensioni 400x400 mm, a dicembre 2012 introduco la versione 200x150 mm, per rispondere al bisogno di avere un formato ed un prezzo inferiori.

Partendo dalla Serie Solo ho avuto successivi spunti ed ispirazioni, portando alla creazione delle altre Serie, ma questa è un’altra storia.

GSP

 Serie Solo | 20x15

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Geisha

Ciò di cui mi occupo maggiormente, per lavoro e per passione, è la rielaborazione fotografica. Mi piacerebbe, però, avere più tempo per dedicarmi anche all'illustrazione. Questa geisha è stata realizzata più che altro per divertimento, usando come punto di partenza uno schizzo disegnato a mano libera, che segna solo i contorni esterni della figura. Il resto è nato mano a mano, aggiungendo dettagli su dettagli. Si potrebbe continuare all'infinito, ma per ora sono piuttosto soddisfatta del risultato.

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David Lynch, un modello di creatività e tecnica

David Lynch è, forse, uno degli artisti più versatili del panorama contemporaneo. Se ne parla tanto e ogni suo lavoro suscita interesse, scalpore e sempre grandi aspettative. I suoi film e i suoi quadri sono sottoposti di continuo ad interpretazioni varie, definite (e ciò mi fa morire dal ridere) "frutto di una mente malata".
L'aspetto che trovo di enorme interesse nella sua personalità è la capacità di fare arte utilizzando qualsiasi strumento che gli capita sotto mano e mescolare stili, supporti, tecniche, ispirazioni e generi all'interno di uno stesso spazio o cornice. Credo che la sua grandezza sia questa. Nelle sue fotografie, nei suoi quadri, nei film ovviamente, nelle installazioni e in tutte le altre sue opere troviamo tracce degli altri media di cui lui si serve. L'arte è, allora, un mescolamento continuo e infinito, senza confini, perché non esistono limiti alle combinazioni possibili. Lavoro inutile, però, se non si conoscono la tecniche. Lynch è un modello da seguire per la sua sapienza tecnica coniugata alla sfrenata creatività.

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