AUTOPRODUZIONE: Fiocchi di carta di recupero per pacchetti divertenti!

  

Qualche giorno fa dovevo fare un pacchetto regalo, avevo a disposizione pochissimo tempo e nessun materiale adatto. Mi sono ricordata di qualche immagine che avevo visto su Pinterest e mi è venuta un'idea. 

RITAGLIARE UN FIOCCO DI CARTA ! 

Grazie alla mia vocazione da collezionista di numerosi oggetti apparentemente inutili ho trovato a casa una brochure colorata  di un evento già trascorso. Ho scelto la parte che mi sembrava più adatta e con l'aiuto di formici e scotch in un minuto il mio fiocco era pronto!   combinato con un sacchetto ti carta di recupero il risultato è inaspettato e divertente, esperimento da ripetere!!!         

Laura Gilbert Gilardenghi

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GRAFICA: Creare patterns continui

I pattern mi hanno sempre affascinato. Uno dei problemi che sono legati proprio a questi lavori è creare un motivo che si ripete in modo continuo senza interruzioni in modo da poter ricoprire qualsiasi superficie semplicemente reiterandolo. Inoltre se il pattern è da stampare su tessuto a volte è necessario modificare e ricalcolare le dimensioni del modulo in funzione della tecnologia.
Quindi ho raccolto alcuni tutorials che vorrei condividere (trovate tutti i link sotto) e ho fatto subito una prova.

Ecco come ho fatto:
Fase 1 > Ho scelto gli elementi che compongono il pattern (alcuni miei disegni ).
Fase 2 > Ho definito il modulo e ho iniziato a riempirlo seguendo la logica "Tetris".
Fase 3 > Ho verificato che il modulo fosse continuo. Per ripetere gli elementi in modo preciso consiglio due metodi: utilizzare una linea guida di illustrator da far coincidere con i bordi del modulo e poi copiare la linea guida e gli elementi sul bordo opposto, oppure selezionare gli elementi a cavallo del bordo e spostarli della distanza del modulo nel mio caso 300px.
Fase 4 > Ho provato il pattern e.. Funziona!

Elementi basi per pattern ||| LGG  

Work in progress modulo ||| LGG

Modulo pattern continuo ||| LGG

TUTORIAL per creare pattern continui in Illustrator
http://www.youtube.com/watch?v=gxEe60OyrRw
http://www.youtube.com/watch?v=1bZxDMkxZFg
http://www.youtube.com/watch?v=FurIyKTzk4Y
http://www.youtube.com/watch?v=y-r-dnoX64s
http://www.youtube.com/watch?v=NR8esZ4nn6c
http://www.digitalartsonline.co.uk/tutorials/illustration/create-beautiful-repeating-patterns/?pn=1

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FOTOGRAFIA: Basilico e la pellicola perduta!

Sezioni del paesaggio Italiano ||| Basilico & Boeri ||| 1997

Passate per il quartiere Isola di Milano?

Fate un salto da Isola Libri (via Pollaiuolo 5), potrete trovare delle chicche proprio come è accaduto a me la scorsa settimana!

Isola libri è una tappa fondamentale dei miei vagabondaggi Isolani: oltre ad essere simpatici, quelli di "IL" sanno consigliarti bene sulla scelta del libro, grande pregio delle librerie indipendenti. Oltre ad avere alcuni best seller propongono tanti libri di nicchia e alcune chicche, come il libro che ho acquistato io: "Sezioni del paesaggio Italiano" di Gabriele Basilico e Stefano Boeri (1997).

Sezioni del paesaggio Italiano ||| Foto

Gabriele Basilico, recentemente deceduto (13.02.2013), è tra i maggiori fotografi internazionali ed è famoso soprattutto per i suoi scatti architettonici. Questo libro in particolare presenta sei sequenze fotografiche già esposte tra settembre e novembre 1996 presso il Padiglione Italia ai Giardini della Biennale di Venezia. Le fotografie esposte e presentate nel libro sono l'estratto di un viaggio intrapreso dai due professionisti alla scoperta di alcune zone periferiche Italiane dove l'evoluzione urbana si fa scomposta e disordinata: capannoni, edifici e ipermercati nascono senza logica alcuna e simboleggiano i mutamenti di economia e società negli ultimi trent'anni del '900.

L'autenticità delle immagini di Basilico ci sorprende.
La ruvidità e la grana della pellicola vengono meno nell'era del digitale, così come la carta viene sostituita da altri supporti. Oggi tutti possono scattare foto. Ma la differenza tra un fotografo della domenica e quello amatoriale 2.0 sono i mezzi con cui si promuove. Instagram, Flickr, Picasa, Facebook ..Libri "fai da te" su Blurb. Nell'era del digitale non è facile solo la riproduzione fotografica ma anche la comunicazione e proprio su questo insieme di immagine e condivisione ho sviluppato il concetto di "Non fotografia". Unphotography: nessuno è fotografo, ma tutto lo siamo.. la fotografia è il "nuovo" e semplice mezzo per esprimere se stessi. Una vera e propria democratizzazione del mezzo fotografico che ha portato a una molteplicità di stili ed espressività. Grazie anche a filtri e applicazioni. La cosa fondamentale è prendere un tema, scegliere uno stile o raccontare una storia. E, soprattutto, portarla avanti!

BVSSky ||| Sara Savian

B-angles ||| Calatrava Bridge ||| Giuseppe Fabris

Da Unphotography è nato BVSSky, un blog-archivio di immagini del panorama dalla mia finestra di casa, a Milano, che documentano cambiamenti climatici, efemeridi, smog, limpidezza atmosferica.. Alla fine l'insieme delle immagini crea una palette colori che si modifica di stagione in stagione, di giorno in giorno.
Non sono l'unica ad avere un progetto fotografico su Tumblr. Anche Giuseppe Fabris, ispirato da Basilico, si è inventato B-Angles. Nella sua galleria virtuale Beppe (da qui, gli angoli di Beppe) propone fotografia d'architettura formato quadrato. Edifici slanciati, stagliati contro cieli plumbei o nuvole rifratte in vetri a specchio. Ponti famosi e architetture di altri tempi. Tutte le immagini di Giuseppe sono fatte con I-ph4, modificate e inserite nel web tramite Instagram e comunicate su Facebook. Una passione, quella di Giuseppe per la fotografia architettonica, che l'ha ripagato con l'onore di essere scelto per le copertine della Compilation di "The Observer" su Rockol.it.  

Giorgio Scorza Priano, invece, ha scelto di proporre alcuni dei suoi scatti tramite Blurb.. chi lo sa, magari un giorno ci racconterà come ha fatto!

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ISPIRAZIONE: la meccanica e la spontaneità della comunicazione visiva

Design Elements ||| Timothy Samara

Vorrei iniziare la collaborazione con Rossomenta con un consiglio e una riflessione sulla comunicazione grafica, una delle mie passioni più recenti. Un po' di tempo fa ho incontrato questo libro "Design Elements: A Graphic Style Manual" del designer Timothy Samara che lavora e insegna a New York. Il libro mi piace moltissimo, un manuale completo che spiega in modo approfondito e professionale i principi del layout, della tipografia, dell'utilizzo delle immagini e dello spazio. L'ho acquistato perché volevo sapere tutto sulle regole delle grafica, in modo un po' ingenuo credevo che sarebbero bastate per creare composizioni d'effetto. Man mano che leggevo il libro mi sono invece resa conto che sapere le regole non basta. 

L'ultima parte del libro è proprio dedicata a esempi di designers che infrangendo queste norme hanno creato composizioni stupende. Quindi, per ogni progetto di grafica, è importante considerare sempre due aspetti fondamentali: la meccanica (le regole relative alle caratteristiche fisiche dei nostri occhi) e la spontaneità legata all'intuizione. L'insegnamento più importante che ho tratto da questo libro si può riassumere nella frase del designer David Jury che scrive "Le regole possono essere infrante ma mai ignorate".

Laura Gilbert Gilardenghi

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FOTOGRAFIA: Make up digitale

Questa volta parliamo di uno degli aspetti più divertenti e allo stesso tempo più impietosi del fotoritocco: il make up digitale.
Photoshop è davvero una manna quando si devono sistemare ritratti venuti male o in cui il soggetto non è proprio fresco come una rosa. Gli interventi possono essere minimi, come una banale correzione di occhi rossi o la cancellazione delle occhiaie (e già questo fa la differenza!), via via sempre più pesanti intervenendo sulle imperfezioni della pelle, eliminando rughette, aggiungendo il trucco e addirittura modificando parti del viso, dalla forma degli occhi a quella del naso ad esempio.

Ho preso un paio di immagini da Google di due bellissime donne in versione acqua e sapone. Qui meno divine del solito e senza un filo di trucco appaiono come noi comuni mortali, con le loro imperfezioni e alcuni segni di stanchezza. Alla Paltrow, dopo aver purificato la pelle e tolto la lucidità (foto 2), ho aggiunto un make up che le potesse essere consono considerando le tinte di capelli, di pelle e di occhi (foto 3). Grazie all'aggiunta di ciglia nuove nuove il suo sguardo stanco ha lasciato il posto a quello da gattona.
La Longoria ha richiesto meno interventi (e ciò dipende specialmente dal tipo di scatto), ho pulito la pelle, tolto un po' di lucidità e il segno dei baffetti  e infine aggiunto un make up leggero.

E per ultimo il gran finale. Solo per voi mando in malora la mia dignità photoshoppando una tremenda fotografia di qualche anno fa di me senza trucco, in pausa pranzo, stanca dopo aver camminato a lungo per le strade di Praga. Insomma tutte le variabili giuste per venir da cani. In questo caso le differenze si notano e non ve le spiego neanche, sappiate solo che ho pure aggiustato il naso….Ciaoooo!!

 Ora ho trattato il make up femminile per il fatto che si tratta di un processo più laborioso, ciò non toglie però che anche ai signori serva spesso qualche ritocchino.
Se avete voglia di sistemare una vostra foto inviatela pure a info.rossomenta@gmail.com

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