GRAFICA: Illustrazione digitale

Parlando con tanti bambini mi sono ricordata che al di sotto dei dieci anni a quasi tutti piace disegnare e quasi a nessuno piace colorare. In genere sono gli adulti che preferiscono che il bambino colori, perché è costretto a perderci molto più tempo e quindi a distrarsi autonomamente. Personalmente colorare lo trovavo sconsolante: le enormi distese di foglio bianco delimitate da linee nere che non-si-dovevano-assolutamente-oltrepassare mi demotivavano e a tratti mi angosciava quel divieto categorico imposto dall'alto (senza calcolare il male al polso perché non si dovevano lasciare spazi bianchi). 

La parte divertente era disegnare, colorare era supportato da una colonna sonora di sbuffi. Disegnare è più rapido, più stimolante e più liberatorio.

Bozza di partenza

Solo da grande ho scoperto la funzione del colore, apprendendone alcune tecniche e conoscendo la molteplicità degli stili, ammirando i maestri. Anche se gli accademici storceranno il naso, devo confessare che col digitale mi si è aperto un mondo.
Partendo da un disegno appena abbozzato me la spasso a riempire tutti gli spazi con tinte, trasparenze, sfumature, textures impensabili (pareti di cemento scrostato, scottex, graffi, bagliori…) creando dei risultati tra il surreale e il giocoso, tra l'infantile e il fantasy. Non mi aspettavo nemmeno di vincere dei contest di grafica con delle immagini che avevo realizzato più per divertimento che per lavoro. Queste che vedete sono le mie prime due prove.

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GRAFICA: Un'illustrazione per Chiara e Philipp!

Chiara e Philipp sono due giovani futuri sposi divisi tra l'Italia e la Germania

Il matrimonio "settembrino" si terrà a Brescia, in una location peculiare: un museo! Come tutte le scelte fatte, dall'abito etico al buffet solidale, anche quella delle partecipazioni non poteva essere più personale... 

Chiara, amica e coinquilina durante il periodo universitario, conosceva già la mia passione per l'illustrazione e segue ScharfesS, il blog che porto avanti da un paio di anni nel tempo libero. Mi ha contattato con la buona novella e per chiedermi di seguire il design grafico di partecipazioni e bomboniere. 

Il rapporto epistolare con Chiara e Philipp è stato assiduo durante il disegno dell'illustrazione e al momento della scelta di font, colori e dimensioni. Le idee dei due giovani sono sempre state molto chiare anche se le modifiche dell'ultimo minuto non sono mancate.

 

Una di queste, ad esempio, è la richiesta di inserire il vaso di gerbere che accompagna i vari file di stampa. Infatti le partecipazioni sono tre, una per i famigliari invitati alla cena, una per gli amici invitati al taglio della torta e una per i parenti tedeschi.

La scelta di un font sans serif e l'insieme di lettere bold unite ad altre più sottili richiamano il disegno fatto a mano e lo esaltano nella sua semplicità. L'uso del bianco e nero con la nota di colore dà una sensazione di freschezza e di genuina giovialità.

Stampata presso Graphic s.r.l., la partecipazione è stata messa alla prova con due carte differenti sia per assicurarsi che i file fossero corretti, sia per scegliere la carta migliore. Alla fine gli sposi hanno scelto una carta Cotton woven naturale, utilizzata anche per la stampa dei biglietti per le bomboniere.

 
Per le buste in formato quadrato ci siamo recati al negozio monomarca di Fabriano, vengono vendute solo in carta ruvida e in pacchi da 20.

L'immagine coordinata di partecipazione e bomboniera per Chiara e Philipp è il primo progetto su carta che Rossomenta ha il piacere di firmare con il proprio logo accompagnato a quello di ScharfesS per l'illustrazione.

Siamo orgogliosi e un po' timorosi di questo primo passo al quale, speriamo, se ne aggiungano molti altri...

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GRAFICA: Creare patterns continui

I pattern mi hanno sempre affascinato. Uno dei problemi che sono legati proprio a questi lavori è creare un motivo che si ripete in modo continuo senza interruzioni in modo da poter ricoprire qualsiasi superficie semplicemente reiterandolo. Inoltre se il pattern è da stampare su tessuto a volte è necessario modificare e ricalcolare le dimensioni del modulo in funzione della tecnologia.
Quindi ho raccolto alcuni tutorials che vorrei condividere (trovate tutti i link sotto) e ho fatto subito una prova.

Ecco come ho fatto:
Fase 1 > Ho scelto gli elementi che compongono il pattern (alcuni miei disegni ).
Fase 2 > Ho definito il modulo e ho iniziato a riempirlo seguendo la logica "Tetris".
Fase 3 > Ho verificato che il modulo fosse continuo. Per ripetere gli elementi in modo preciso consiglio due metodi: utilizzare una linea guida di illustrator da far coincidere con i bordi del modulo e poi copiare la linea guida e gli elementi sul bordo opposto, oppure selezionare gli elementi a cavallo del bordo e spostarli della distanza del modulo nel mio caso 300px.
Fase 4 > Ho provato il pattern e.. Funziona!

Elementi basi per pattern ||| LGG  

Work in progress modulo ||| LGG

Modulo pattern continuo ||| LGG

TUTORIAL per creare pattern continui in Illustrator
http://www.youtube.com/watch?v=gxEe60OyrRw
http://www.youtube.com/watch?v=1bZxDMkxZFg
http://www.youtube.com/watch?v=FurIyKTzk4Y
http://www.youtube.com/watch?v=y-r-dnoX64s
http://www.youtube.com/watch?v=NR8esZ4nn6c
http://www.digitalartsonline.co.uk/tutorials/illustration/create-beautiful-repeating-patterns/?pn=1

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INDUSTRIAL: RALLINA CANNINGI DELLE ANDAMANE + YASHI + YASHI-YO

RALLINA CANNINGI DELLE ANDAMANE /// blu+bianco+colore

“C’era una volta una Rallina che correva spensierata per i prati, saltellava qua e là e si sentiva felice e spensierata… fino a chè non finì impressa in un cuscino”.

Negli scorsi mesi ho dedicato parte del tempo a capire cosa mi sarei potuto inventare di differente da autoprodurre, un oggetto funzionale, pratico, fresco e comodo, che potesse entrare nella casa delle persone senza obbligarle a spendere un prezzo eccessivo (come Foresta, appendiabiti, che al pubblico costa 1050.00 euro).

Cosa potevo inserire nel mio catalogo? Ma dei cuscini!

L’idea era quella di utilizzare un pennuto inusuale (vedi la Rallina) insieme ad una grafica di sfondo che contrastasse con una figura enciclopedica.

Yashi e Yashi-Yo sono gli sfondi utilizzati a seconda del colore per il contorno di Rallina, derivano da alcuni miei disegni effettuati durante il liceo, rimasti impressi nella mente.

Per la produzione ero intenzionato ad utilizzare un’azienda italiana, a cui ho fatto prototipare il primo esempio di Rallina, ma in seguito ho individuato Society6, azienda californiana che offre non solo la produzione di cuscini, ma anche di stampe, tele, cover per iphone, maglie, felpe e molto altro ancora.

I costi sono inferiori a quelli di molti competitor, e le spese di spedizione sono vantaggiose (per l'acquisto delle sole federe, la spedizione è di 10 dollari, e in caso di un ordine con più federe, il costo non varia).

Tornando a Rallina Canningi delle Andamane, i colori scelti per lo sfondo sono il verde acqua, il blu, il nero ed il rosso, mentre la Rallina stessa è a colori o in bianco e nero.

Detto questo, fate entrare Rallina Canningi delle Andamane in casa vostra, non ve ne pentirete!

GSP

RALLINA CANNINGI DELLE ANDAMANE /// verde acqua+bianco+colore

RALLINA CANNINGI DELLE ANDAMANE /// verde acqua+nero+colore

YASHI-YO /// oro

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Geisha

Ciò di cui mi occupo maggiormente, per lavoro e per passione, è la rielaborazione fotografica. Mi piacerebbe, però, avere più tempo per dedicarmi anche all'illustrazione. Questa geisha è stata realizzata più che altro per divertimento, usando come punto di partenza uno schizzo disegnato a mano libera, che segna solo i contorni esterni della figura. Il resto è nato mano a mano, aggiungendo dettagli su dettagli. Si potrebbe continuare all'infinito, ma per ora sono piuttosto soddisfatta del risultato.

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